ART IS FUN… OUR GALLERY IS THE EXTENDED VERSION OF YOUR LIVING ROOM

Könyvbemutató és koncert…

Megnyílt Rajcsók Attila : IDŐRÉTEGEK című kiállítása.
Az est házigazdája dr Bereczky Lóránd művészettörténész volt és a tárlatot Szentandrási – Sós Zsuzsanna művészettörténész nyitotta meg.

A kiállítás november 4-ig tekinthető meg.

Rajcsók Attila szobrászművész 1983-ban született, 2008-ben szerzett diplomát a Magyar Képzőművészeti Egyetemen, mesterei Kő Pál, Karmó Zoltán és Gálhidy Péter voltak. Rajcsók eddigi pályája során többféle anyaggal és megmunkálási technikával kísérletezett. Az absztrakció és a figurativitás határán egyensúlyozó alkotásait- legyenek akár fából, akár fémből-mindig a forma határainak, önállóságának, egyensúlyának kérdése foglalkoztatja. Acélból készült művei döntő többségben természeti formákra emlékeztetnek. Az anyag ridegsége ellenére az acélpántok rétegződése minden műtárgy számára egyedi dinamikát kölcsönöz. A csigaházakat, növényeket, amelyek a művek formai alapját adják, Rajcsók nem egyszerűen leképezi, hanem egyúttal át is értelmezi őket. A szobrok az acél rétegződésének nyomán önmagukba záródnak, ennek eredményeképp a művek egy intim belső térbe rejtik titkukat. Mintha maga a szobor, egy burok, zárt héj lenne csupán, amely elfedi, hozzáférhetetlenné teszi a mű teljes valóját.

Megnyílt a DIALOG2 kíállítás Grazban az Eugen Lendl Galériában.
A kiállítást Dr. Méhes Márton a Collegium Hungaricum Wien főigazgatója nyitotta meg.
A megnyitót megtisztelte jelenlétével Dr. Szabó Dezső a Balassi Intézetek nemzetközi főigazgatója, kijelölt helyettes államtitkár, valamint Mag. Rudi Roth, Magyarország tiszteletbeli konzulja és Dr. Wolfgang Waldner, Ausztria magyarországi nagykövete.

2013 tavaszán az Art Salon\Társalgó Galéria művészei nagy sikerrel mutatkoztak be a bécsi közönségnek a „Dialog” című csoportos kiállítással. Idén júniusban Grazban, a Galerie Eugen Lendl-ben kerül megrendezésre a „Dialog II”. A koncepció csakúgy, mint egy évvel ezelőtt most is az, hogy a több művész alkotásaiból összeálló heterogén anyag harmóniába rendeződjön a kiállítótérben, az egyes művek megnyíljanak egymás felé, de ne veszítsenek egyediségükből, önálló létükből. Csáki Róbert, Balázs Imre Barna és PAF egyaránt kiváló művészek, akik más-más stílusban, más eszközökkel, eltérő érdeklődés és hangoltság alapján juttatják kifejezésre belső tartalmaikat a festészet segítségével.

Csáki festői vízióit káprázatos színek, mesteri kompozíciók jelenítik meg. Képein egy titokzatos, valótlan, mégis otthonos természettel találkozunk. Az „Hommage á Caspar David Friedrich” című festmény a homály világából a kép belsejébe vezeti tekintetünket, hogy a lágy fényű, rejtélyes távolban időzzünk.

PAF festészetében erőteljes gesztusok és színek dominálnak, amelyek egy erős érzelmekkel telített belső világ absztrahált leképeződései. Táblaképeinek markáns felületei, a kolorit mozgalmassága mély belső tereket hoznak létre. A „Gesture Box I” című műtárgy egy kocka, melynek minden oldalát PAF gesztusai borítják be. Az ily módon térbelivé váló képek megmutatják azt a végtelenséget, azt a le nem zártságot, amely a PAF műveket jellemzi.

Balázs Imre Barna elképesztő érzékenységgel ragadja meg azt a jelenséget, ahogy az ember az őt körülvevő világot tapasztalja, s lelkének, tudatának hatására saját képére alakítja azt. A „Flux LXII” végletekig tudatos gesztusrendszere természeti formákat tükröz vissza. A festmény színeinek intenzitása arról tesz tanúbizonyságot milyen óriási hatalommal rendelkeznek gondolataink és érzéseink.

A „Dialog II” sokszínűségét e három festőn túl a Galerie Eugen Lendl által delegált osztrák művészek Michael Fanta, Christian KRI Kammerhofer, Stefan Maitz és Josef Wurm is gyarapítják. Bár minden egyes műalkotás saját világot teremt és saját aurával rendelkezik, egymásra hatásuk, párbeszédük izgalmas, sosemvolt jelentésrétegekkel ruházhatja fel őket. A „Dialog II” című kiállítás arra törekszik majd, hogy a különböző művek kapcsolódásai nyomán láttassa a művészet nyitottságát, kimeríthetetlen, mindig megújuló jellegét.

Az Art Salon/Tarsalgo Galeria tisztelettel meghivja Önt és Partnerét az

“ART SALON MAJÁLIS” című rendezvénysorozatára, amelynek keretében három egymást követő estén különleges programok várják az érdeklődőket!

Május 14-én 19 órakor megelevenedik „In The Focus” című internetes rovatunk. BALÁZS IMRE BARNA festőművész egy új alkotását most láthatja majd először a közönség, egyúttal lehetőség nyílik rá, hogy kötetlenül beszélgessünk a festővel művészetéről.

Május 15-én 19 órakor JÁSZ ANDRÁS ÉS IVÁN SZANDRA frissen megjelent

„I Love Budapest” című közös lemezének bemutatókoncertjét élvezhetjük galériánkban. A két zenész fülledt, jazzes feldolgozásait készítették el örökzöld magyar slágereknek, amelyek a múlt század Budapestjének hangulatát idézik. A belépő díja 1000 Ft, amelyet a helyszínen lehet majd megvásárolni.

Május 16-án 19 órakor RAJCSÓK ATTILA személyében új művészt mutatunk be.

Az „1 mű – 1 mester” sorozat keretében a szobrászművésszel Szentandrási-Soós Zsuzsanna művészettörténész beszélget.

Kedves Hölgyeim és uraim! Kedves PAF, kedves szerzők: Misi, Zsófi, Csopi és Ádám!

Megtiszteltetés számomra, hogy bemutathatom PAF második katalógusát, bár mondhatni ez már-már hagyomány. Hiszen PAF első kötetét is volt szerencsém bemutatni, de azt akkor nem így, hanem a televízió készülékén keresztül tehettem meg. Igaz most egy kicsit több időt kaptam Misitől, mint a Híradós 1 perc – bár lehet, ennek Önök jobban örülnének. Ígérem, rövid leszek, s akik ismernek, tudják, amit ígérek, én be is tartom!

Egy percre azonban még visszatérnék a hírhez, mint műfajhoz, hiszen ott is, mint PaF képein az apró részleteknek nagyon nagy jelentősége van. S az információk mellett, még ami nagyon fontos az idő, a frissesség. Hiszen a művek születésénél, hogy melyik a főmű stílusosan mondhatnám átrajzolódhat az idő előrehaladtával, mint, ahogy ez a kiállítás kapcsán is beigazolódott.

Az emberek közötti interakció nagyrészt üzenetek cseréjéből, más szóval kommunikációból áll. Információátvitel, amely emberi relációkat, viszonyulásokat társadalmi viszonyokat kísér, tükröz, fejez ki. Kommunikáció minden, amiben információ történik, függetlenül attól, hogy az információ milyen jelekben van kifejezve. Pintér András Ferenc a képeivel kommunikál, megszólítja Önöket, bennünket, interakcióra hív, beszélgetést kezdeményez velünk. De vajon mennyit árul el Önmagáról a képei által? Provokál vagy megértésre vágyik? Hogyan változott a tartalom? Valóban rendetlenség, káosz uralkodik képein?

Ő nem megfelelni akar, nem kilógni a sorból… Önmagát adja…

A katalógus mind szerkezetében, mind tipográfiájában, betűtípusában mondhatnám tipikusan Paf-os. De mit is jelent ez pontosan? Milyen is Paf és az ő munkássága? Erre ad választ a 3 fejezet és a bevezető. A címlapon szereplő Káosz vajon mit rejt? A válasz a részletekben rejlik.

Démonok – Gesztusok az időkáosz fogságában

Emóciók – érzelmek: szépségek és krízisek, mélységek és magasságok…

Szól a szemnek, a szívnek és léleknek…

Rejtett és harsány gondolatok tárulnak elénk a képeken és a katalógusban

Ki és mi az igazi Démon PAF műveiben, a festőművészben ez a könyv lapjain elénk tárul, csak el kell mélyedni benne, éppúgy ahogy a képein…

Kinek-kinek mit üzen,ki mit lát és érez a sorok, a felületek értelmezésében az csakis Önökön, a nyitottságukon múlik, és azon hogy Önök mennyire akarnak társalgásba elegyedni a képekkel, Paffal, az Önök kommunikációjától függ. Saját világot, történetet látnak, éreznek bele, vagy kíváncsiak a művész látásmódjára, érzéseire…ez az Önök döntése.

Három fejezet három különböző megközelítés. Egy művészettörténész hallgató, a francia irodalom tudományok doktora, és egy jogász, aki műértő interpretálásban ismerkedhetnek PAF-fal és műveivel.

Démonok

Máté Zsófi a démonok definíciójából kiindulva ismertet meg PAF Démonaival. A legtöbb néphitben és a különféle vallásokban egyaránt fellelhetők a természetfölötti szellemek, a démonok, amelyhez általában a negatív jelentések: a gonosz, a rossz, az ördögi jelzők társulnak. Az elemző pontos, tárgyilagos levezetésében felfedi a sorozatban rejlő tudatosságot. Azt, hogy itt nem csupán a felszínre törő – önmaga és önmagunk kísérteties – vívódásának leképeződésének lehetünk szemtanúi. Egy igen érdekes megközelítést és PAF esetében kikerülhetetlen tematika, szimbólum képi megfogalmazását fejtegeti. Feszegeti a nők, a nőiség és a démonok párhuzamát – a csábítás, a bűnös vágy megjelenését a képeken. Amely a sorozat rendező elveként, mozgató rugójaként és egy folyamat építkezésén,a kezdeti fázisától a végkifejletig vezet végig bennünket.

Hogy azért mindent ne áruljak el és a könyvet kezükbe véve legyen Önöknek is felfedezni való, nem árulom el, hogy a nők démonok-e, s miért van ilyen uralma, uralmuk Paf és festészete felett.

Gesztusok és színmágia

Tovább haladva a démoni vonalon a mágia, méghozzá a színmágia kérdéskörét tárgyalja Dr. Ocsovai Dorka festészetelméleti kontextusban.

Első közös interjúnkon mesélte András: „Soha nem készítek vázlatot. Elkezdek festeni. Ahogy kenem a színeket… Általában nem tudom mi fog születni. Választok egy színt és azzal mutatok egy gesztust, egy formát lefestek….. és ahogy elkezdek dolgozni, abból látom, hogyan fog továbbfejlődni ” –

Ez a fejlődés nemcsak a kép alkotás folyamatát jelzi, hanem a PAF érzéseit, benyomásait is megjeleníti. Színdinamikáját a benne rejlő energiák leképezéseként értékeli Dorka, egy más megközelítésből, de ugyanarra a konklúzióra jut, a PAF-ban rejlő érzelemgazdaság tobzódását, kifejeződését figyelhetjük meg a színek által: a kitörő festékanyagban, a kirobbanó színekkel, a dinamikus gesztusokban.

Ahogy színeit jellemzi: Tüzes, vad, ördögi színek – minden jelző az impulzív művészről vall. Árnyalt elemzésével a megújuló kompozíciókon túl, a festő felszabadultságára, játékosságára hívja fel a figyelmet.

Játék nemcsak a színekkel, de a címadásban is megfigyelhető ez a játékosság.

Kíváncsiak arra, hogy mire következtethetünk a Kéz,a kocka, a kávé motívumok kapcsán és hogy még izgalmasabb legyen… mit szakíthat fel az érzéki pontokon elhelyezett ragtapasz-keresztekkel …. -az írást elolvasva erre is választ kaphatnak.

Káosz és időtörvény

Oly sokszor említettem már az idő fogalmát – de mi jellemzi PAF időkáoszát. Az idő démonát a véletlen vagy a sors vezérli? Ezt Dr. Kovács Ádám zseniális írása fejtegeti. Amely önmagában is egy műalkotás, egy irodalmi gyöngyszem. PAF és Lili filmvászonra illő történetének leírása, a számos képet felvillantó története szinte filmként pereg le előttünk. A könyv bevezetőjében Misi a Káosz mesevilágába repülését ígéri, s ez valósággá válik. Az utolsó fejezetben egy olyan útra invitál Ádám bennünket, amelyben allegóriái, képei, narratívájának köszönhetően: idő-tér mátrixában utazhatunk… egy művészettörténeti utazásra invitál, melynek főszereplője PAF.

Valóság – érzéki csalódás határterületeit megjárva –újabb értelmezést kapunk PAF képeihez. A Káosz sárgásfehér cápája, az ősi jövő szürreális megközelítése egy másik dimenziót nyit.

Csak azt festi meg, ami ő, ami belőle árad- fogadják e katalógust is olyan szeretettel és nyitottsággal, amivel Önökhöz közelít Paf.

A festőművész 12 éves korától tudja, hogy ő erre a pályára született. Mint ahogy korábbi alkotásain is a képeire felkerülő anyagok által egy kis „darabot kaptak” a nézők a művész életéből, most is, csak egy sokkal mélyebb tartalommal.

Interaktivitásra hívják Önöket a képek, a katalógus lépjenek közelebb hozzá és a művészhez.

Ne feledjék:

Szem – szív – lélek!

Dr. Csizmár Edina

Gyémánt László és Nagy Boglárka kiállítása és

Gordon Eszter werkfotográfiáinak bemutatása…

2013. október 21. 19óra

A kiállítást megnyitja: Ungvári Tamás, Professor Emeritus, az MTA Doktora

Közreműködik: Bíró Eszter előadóművész

A kiállítás megtekinthető 2013. november 16-ig

Szabó György 1947-ben született, 1972-ben szerzett diplomát a Magyar Képzőművészeti Főiskolán, mestere Somogyi József volt. Szabó György szobrai az absztrakció egy egészen különös változatát valósítják meg. Konstrukciói első ránézésre nélkülözik a figuralitást, a testet. A bronzból készült művek esetleges, nem e világból való szerkezeteknek tűnnek. Mégis, Szabó szobrai bevonnak minket saját terükbe, és struktúrájuk megszűnik idegennek lenni, minden részlet, minden nyúlvány tudatos szellemiséget takar. Beleveszünk a részletgazdag, kidolgozott felületekbe és valószerűtlen formákba, amelyekben bár nem találjuk az emberi testet, mégsem érezzük az emberség hiányát. Szabó György viaszveszejtéses technikával készült szobrai egyszerre zártak, behatároltak és mozgékonyak, alakulóban levők anyaguknak köszönhetően. Keretezik a szabadságot és megvalósítják a figuralitást a konstrukcióban.